Hauser & Wirth presenta il prossimo programma espositivo per la primavera/estate 2023 in Europa e in Asia. In concomitanza con lo Zurich Art Weekend, il nuovo lavoro di Cindy Sherman e Roni Horn debutterà in mostre personali presso Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstrasse. In Bahnhofstrasse 1, una mostra collettiva curata da Philip Larratt-Smith metterà in luce il rapporto tra gli artisti Louise Bourgeois, Barnett Newman e Mark Rothko. Nel Regno Unito, verranno presentati a Londra nuovissimi dipinti e sculture di Gary Simmons. L’intero sito del Somerset sarà dedicato a oltre 20 artisti in Gruppenausstellung, che celebra il patrimonio svizzero e le origini familiari della galleria. In Europa, la prima mostra personale di Phyllida Barlow sarà in mostra in Spagna a Chillida Leku. A Hong Kong, in Asia, aprirà la prima mostra personale su Rashid Johnson.
Cindy Sherman
Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstraße, 9 giugno – 23 settembre 2023
Cindy Sherman, considerata una delle più importanti artiste americane della sua generazione, debutterà con un nuovo lavoro a giugno presso Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, in concomitanza con Zurich Art Weekend 2023. Nata nel 1954 a Glen Ridge NJ, Sherman attualmente vive e lavora a New York NY. Le sue fotografie rivoluzionarie hanno interrogato i temi della rappresentazione e dell’identità nei media contemporanei per oltre quattro decenni. Arrivata alla ribalta alla fine degli anni ’70 con il gruppo Pictures Generation insieme ad artisti come Sherrie Levine, Richard Prince e Louise Lawler, Sherman ha studiato arte al Buffalo State College nel 1972, dove si è interessata alla fotografia. Nel 1977, poco dopo essersi trasferita a New York, Sherman ha iniziato i suoi Untitled Film Stills acclamati dalla critica, pietre miliari dell’arte contemporanea che continuano a ispirare e influenzare il corso dell’arte e della creazione di immagini. Utilizzando una serie di costumi, oggetti di scena e sfondi per manipolare il proprio aspetto e per creare fotografie che ricordano le immagini di film promozionali, la serie esplora la tensione tra artificio e identità nella cultura del consumo, da allora perno del lavoro dell’artista. Dall’inizio degli anni 2000, Sherman ha continuato a incanalare e ricostruire personaggi familiari noti alla psiche collettiva con l’aggiunta di CGI, catturando il senso di sé fratturato nella società moderna che l’artista ha incapsulato in modo univoco dall’inizio della sua carriera. La mostra a Zurigo coinciderà con due mostre museali dell’artista in Europa: Cindy Sherman – Tapestries all’ARoS Aarhus Art Museum, Danimarca, e Cindy Sherman: Anti-Fashion alla Staatsgalerie Stuttgart, Germania.
Gary Simmons
Hauser & Wirth Londra , 26 maggio – 29 luglio 2023
Gary Simmons è noto per l’utilizzo di icone e stereotipi della cultura popolare creando opere che affrontano esperienze personali e collettive di razza e classe. Per la prima mostra dell’artista con Hauser & Wirth a Londra, Simmons presenterà una selezione di nuovissimi dipinti e sculture. In questi nuovi lavori, Simmons continua a utilizzare la cancellazione dell’immagine come un tema potente e ricorrente, una tecnica rivoluzionaria formale ed estetica che ha interessato gran parte del suo lavoro e detiene un profondo significato culturale. Utilizzato come forma di action painting, Simmons pulisce la superficie del suo lavoro mentre la vernice è ancora bagnata per imbrattare l’immagine in modo che allo stesso tempo emerga e scompaia. I tropi della cancellazione e dell’effimero suggeriscono la natura fugace della memoria e delle storie riscritte, in particolare in relazione alla politica della razza. La prima rassegna completa del lavoro di Simmons, Gary Simmons: Public Enemy, si aprirà al Museum of Contemporary Art di Chicago dal 13 giugno al 1 ottobre 2023 e sarà la presentazione più approfondita del lavoro di Simmons fino ad oggi, coprendo trent’anni di carriera dell’artista.
Gruppenausstellung
Hauser & Wirth Somerset , 3 giugno 2023 – 1 gennaio 2024
Gruppenausstellung è una celebrazione del patrimonio svizzero e delle origini familiari della galleria attraverso una presentazione giocosa di oltre 20 artisti, tra cui Phyllida Barlow, Martin Creed, Camille Henrot, Richard Jackson, Rashid Johnson, Paul McCarthy, Jason Rhoades, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg, Anri Sala, Lorna Simpson, David Zink Yi e molti altri. La mostra collettiva tematica si ispira all’idea di una Kunsthalle tradizionale e occuperà l’intero sito, cinque gallerie, sculture all’aperto ed eventi culinari al Roth Bar and Grill. Il programma multidisciplinare sarà caratterizzato da installazioni immersive, presentazioni personali e opere video iconiche, insieme a un programma di eventi in evoluzione e Education Lab che fornirà un luogo di incontro unico per la scoperta e l’interazione.
Louise Bourgeois, Barnett Newman, Mark Rothko
A cura di Philip Larratt-Smith. Hauser & Wirth Zurigo, Bahnhofstrasse, 1 9 giugno – 16 settembre 2023
The God that Failed esplorerà i legami tematici e formali tra tre importanti artisti della New York School: Louise Bourgeois, Barnett Newman e Mark Rothko. I tre artisti si conoscevano in precedenza, esponevano insieme e partecipavano a dibattiti e panel negli anni ’40 e ’50, e tutti hanno centrato il loro lavoro spaziando dalla figurazione biomorfica all’astrazione e alla geometria. C’è un’affinità tra lo spazio pittorico nei dipinti di Newman e Rothko e il modo in cui le sculture di Bourgeois sono state esposte come installazioni ambientali. I personaggi di Bourgeois dal 1946 al 1954 saranno messi in dialogo con le grandi opere di Newman e Rothko dello stesso periodo. Il titolo della mostra rimanda a una crisi del concetto di autorità, sia essa la figura paterna, l’astrazione, la psicanalisi, il sublime, o la promessa emancipatrice della politica radicale, e più in generale all’atmosfera postbellica di angoscia esistenziale.
Cristina Quarles
Hauser & Wirth Minorca, 18 giugno – 29 ottobre
Quest’estate, l’artista di Los Angeles Christina Quarles svelerà nuovi dipinti e opere su carta attraverso le pareti del XVIII secolo di Hauser & Wirth Menorca, la sua prima mostra in Spagna dopo la presentazione del suo lavoro nella celebre mostra dello scorso anno The Milk of Dreams alla Biennale di Venezia e in concomitanza con una grande mostra all’Hamburger Bahnhof di Berlino. Le tele e i disegni acclamati dalla critica di Quarles mostrano in genere corpi frammentati e polimorfi incorporati in modelli ricchi e materici, un approccio singolare alla figurazione, unico per la retorica visiva dell’artista. Parallelamente alla mostra, Quarles svilupperà un Education Lab dedicato, integrato da eventi e attività di apprendimento per tutta la durata della mostra. Nel suo approccio iniziale alla tela, Quarles inizia tracciando segni che si evolvono in disegni al tratto di forme umane e parti del corpo. Quindi fotografa il lavoro e utilizza Adobe Illustrator per disegnare gli sfondi e le strutture che alla fine circondano le figure. In un’inversione della stratificazione convenzionale di una composizione, le figure di Quarles precedono e addirittura dettano l’ambiente che vengono ad abitare. Il fascino di Quarles per il tema dell’esperienza corporea e dell’identità è illustrato dalle figure ambigue che popolano la sua pratica. Braccia e gambe aggrovigliate emergono nei suoi dipinti, mentre i piani prospettici tagliano in due i corpi, contemporaneamente radicandoli e dislocandoli nello spazio. L’intersezione delle figure e dei piani di Quarles analizza i confini immaginati e prescritti dell’identità. “Categorie fisse di identità possono essere utilizzate per emarginare ma, paradossalmente, possono essere utilizzate dagli emarginati per ottenere visibilità e potere politico”, ha detto Quarles, “questo paradosso è al centro della mia pratica”.
Roni Horn
Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstraße 9 giugno – 16 settembre 2023
Usando il disegno, la fotografia, l’installazione, la scultura e la letteratura, Roni Horn mette costantemente in discussione le nozioni accettate di identità e significato e genera incertezza per contrastare la chiusura nelle sue opere. Questo giugno, Horn presenta un nuovo lavoro presso Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstrasse, intitolato: Un’elusiva figura rossa che sfreccia nell’oscurità veneziana; una nana rossa che brucia oltre Saturno; una brutta banda di ragazzini in tute da neve rosse che si esibiscono in un sobborgo nordamericano; un’attraente giovane donna italiana vestita di rosso è perseguitata da un serial killer lesbico; una ragazza del villaggio, la più carina che si possa immaginare, con un cappuccio di velluto rosso ricavato dal ventre di un lupo addormentato… (2022), una raccolta di 33 stampe a getto d’inchiostro accoppiate.
Phyllida Barlow
Chillida Leku , 23 maggio – 15 ottobre 2023
Chillida Leku ospiterà una mostra dell’artista britannica Phyllida Barlow, la sua prima mostra in Spagna, continuando una serie che presenta il lavoro di artisti di fama internazionale all’interno della fattoria Zabalaga. Barlow è stato invitato a occupare il primo piano del museo nella sua prima mostra di un artista vivente. Il lavoro di Eduardo Chillida ha avuto a lungo un grande significato per Barlow. I suoi pezzi amplieranno ulteriormente le frontiere di studio del lavoro di Chillida, che sarà contestualizzato dalle sculture ‘anti-monumentali’ di Barlow, realizzate con materiali come cartone, tessuto, compensato e cemento. Le sue costruzioni si collegano al lavoro di Chillida nella loro esplorazione di elementi scultorei fondamentali, come la gravità, la massa e la materialità, e negli indizi visibili intenzionali attraverso i quali Barlow rivela il processo della loro realizzazione. Questa mostra continua il fascino dell’artista e il rispetto per il lavoro di Eduardo Chillida. Nel 2019, è stata invitata a selezionare e scrivere su un’opera della collezione permanente della Tate Modern, scegliendo la sua scultura Modulation of Space (1963). Nelle parole di Barlow, questo pezzo di Chillida è “un ibrido che fonde il readymade e la forma inventata”. Le solide sbarre di ferro da cui è forgiato sono esse stesse readymade. È un materiale pesante, recalcitrante, inflessibile che richiede una grande quantità di calore per renderlo malleabile e una grande quantità di forza e abilità per torcerlo in qualcosa di diverso dalle sue lunghezze originali.’ Artista all’apice della sua carriera, Barlow ha esposto ampiamente in istituzioni internazionali, tra cui Haus der Kunst, Monaco, Germania (2021); The Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito (2019); e La Biennale di Venezia, Padiglione Britannico, Venezia, Italia (2017).
Rashid Johnson
Hauser & Wirth Hong Kong, 20 marzo – 10 maggio 2023
Rashid Johnson fa parte di un gruppo influente di artisti americani contemporanei il cui lavoro impiega una vasta gamma di media per esplorare i temi della storia dell’arte, delle identità culturali individuali e condivise, delle narrazioni personali, della letteratura, della filosofia, della materialità e della storia critica. Per la sua prima mostra personale in Asia, Nudiustertian, Johnson ha creato opere nuove di zecca, tra cui Bruise Paintings, Surrender Paintings e Seascape Paintings, insieme ai suoi mosaici, continuando a lavorare con una complessa gamma di iconografie per esplorare espressioni collettive e storiche di desiderio e spostamento, mentre parlando dei tempi in cui viviamo.
